油画家翟建平：用“方言”描绘乡愁

采访翟建平先生这天，赶巧下着春雨。来到他位于河北经贸大学艺术学院的画室，松节油的味道扑面而来。迎客沙发旁，随意摆放着几幅写生习作，青木、晴空、流水，为这各处摞满油画的教室增添了盎然生机。

“这是我的家乡察北牧场、我任教的学校，还有我走过的小路……”油画家翟建平用最简洁的话介绍着，而画面里，正是那一抹浓浓的乡愁。

翟建平照片及自画像。

画的是家乡

油画《文化下乡之一》，曾先后入选2012中国百家金陵画展、第十届中国艺术节全国优秀美术作品展和第十二届全国美术作品展，美术界一下子熟悉了翟建平这个画家的名字。

中国美术家协会理论委员会副主任、《美术》杂志主编尚辉在评论翟建平系列作品时，说他当时能够一路过关斩将、参加三个最重要的国家级展项，在于画家对家乡农民精神生活的凸显——油画中具有浓郁而鲜明的张北农民形象特质。

北京携手张家口申办2022年冬奥会时，翟建平以崇礼、坝上地区的滑雪为题材，首站在家乡张家口开始了“塞北之子——翟建平助力申奥张家口风情巡回展”。他再次用绘画的“方言”形式，讲述了家乡故事、尽显乡愁情怀。

翟建平在塑造人物形象、刻画风景风貌上，确实具有独特的艺术美感，同时传达着中国文化的自信与魅力。

布面油画《塞罕坝之夏》（150cm×180cm）

油画《塞罕坝之夏》，草原明媚、色浓，群牛丰满、壮硕，一丝不苟地展现了这片广袤大地的勃勃生机。就在这幅画被广大媒体转载、膜拜之后，翟建平只是打趣地说上一句：“这种，怎么画都不会难看。”

他对家乡的美，自信而坚定。

画的是自己

一个画家必须要扎根生活，从生活中找题材。翟建平就是如此。

“放下农具、拿起画笔，我还是像农民一样劳动。”翟建平说，高中毕业后，他在家乡的牧场工作了四年，什么农活都干，打草、放牧，春种、秋收，还会盖房子，这种生活经历非常亲切。

翟建平从小就爱画画，他的书本上没有一点空白，全都被铅笔画填满。到了高中，课程难到听不懂，他就钻进牛棚去看牛。“很多人问我为什么能把大牛、大羊画得那么好，我觉得这个体验是重要原因。”他说。

“记得初中时割麦子，拿刀子一提、一抹，我的手指被割破了，直到现在还留着疤。”翟建平伸出带疤的左手，说，这是劳动的痕迹、生活的痕迹。

布面油画《文化下乡系列之一》（180cmx180cm）

“越到后来越发现，我的每一张画，尤其是那些人物，都是在画我自己，画我的生活和成长。”翟建平说，无论是进入国展的《收割者》系列、《秋说》系列、《文化下乡》系列，还是《小憩》等作品，大部分都取材于身边。画中那些粗朴的人物形象，每个都是有名有姓、活生生的人，他们有的是同学、有的是老乡，有的是亲属。

布面油画《文化下乡系列之八》（180cmx180cm）

翟建平人离开了张家口，心并没有。

翟建平说，高雅艺术，以具象的形式直接传达人物的内心世界，才更能接近普通百姓的心。真诚、不花哨，这一点至关重要。

画的是生活

布面油画《秋说之二》（100cmX170cm）

《秋说》是翟建平早期入选中国美协全国写生作品展的作品。而这幅画的由来，竟是翟建平的一句：“你草打得不好、不干净，我给你干一会！”

翟建平开始熟练的割草，满头大汗后，就和这位老乡聊了来——小时候打完草，这就是牛马的饲料；那种叫“八条腿”的草最好打，河茅草最难割……再之后，翟建平才拿起画笔，将暮色下脚踩泥布鞋、正磨刀刃的农民形象画了出来。

翟建平每年都是要回老家的，尤其在秋收的时候。小时候每年的秋假，翟建平总会和大人一起割麦子，大人割一亩，他也割一亩。油画作品《收割者》由此而生。

布面油画《收割者之一》（100cmx73cm）

画中是没有多少“外加工”的原生农民形象。主人公拿着老式手机、斜杵着农具，露出大牙，脸上乐开了花。如何才能得此形象场景？有着扎实经验的翟建平深谙其道：“农民的快乐很简单，就说‘给你照个相’，他的心情也会直接表现在脸上。”

在翟建平眼中，艺术就是无尽的生活，平淡的生活也能很感人。他发现，一根电线杆、一棵杨树，或者逆光的冷色、房后春绿等等都是有层次、有闪光点的。而每次的水彩、构图不同，画出的结果也千差万别。

生活经验是影响艺术视野的一个因素，生活经验也从来都不是艺术视野的边界。作为河北油画学院的副院长、河北经贸大学的美术系主任，翟建平在写实、写意、意象油画等方面，不断拓展艺术的题材范围，遵循内心选择，更加注重自然美和真实美，展现着民族审美和精神文化。不经美化的地域风貌、不怀悲悯的感同身受，或许正是翟建平能够在业界脱颖而出的原因。

画的是勤奋

平日里，翟建平只说自己是位油画老师。他始终克己自律，坚守真诚之心、践行实践之路，他一直教导学生们认真备画、勤奋同行。

布油画《那边的风景》（150cm x120cm)

如今，59岁的翟建平仍要背着、挎着、拎着几十斤重的绘画材料跋山涉水、去写生。“上午画一幅大的，下午画一幅小的，第二天就必须得干个大的！”每次十多天的写生时间，翟建平铁打不动的计划，就是每天必须画上两张，这些画框总数上还得再多带三个框，“晚上也要画一画”。

刮风下雨、严寒酷暑也是拦不住的。他说，绘画的数量非常重要，因为有了量变才可能积累到质变。另外，感觉好、情绪好的时候搞创作，结果不一定就是最好的，而遇到恶劣环境时，就要求自己两小时内必须画完，主观性、归纳概括性更强，未必不会出现好作品。

布面油画《田间地头》（200cmx160cm)

“哪天说要是不让我画了，我做不到。因为我离不开这个，我的生活就是做这个，我的生命也在里面。”翟建平说，农民最普通生活就是艺术的一种表现方式，家乡寄托着中国人最传统、最本真的情感，这些都是他不能舍弃的。

从启蒙老师钱宗飞开始，到在艺术道路上的导师王国斌、徐福厚等，接近四十年的油画创作生涯中，翟建平的作品多次进入国展、斩获了多项国奖。作为艺术家，翟建平尚属年轻，未来还将有更多的创作时间，创作状态也将更加得心应手。

布油画《台上台下》（180cmx80cm）

坝上本是天堂景，自有圣手画风光。4月8日，“油画家翟建平——河北科技大学铁扬美术馆学术邀请展”即将开展，翟建平将与各位艺术家展开讨论，将“艺无止境”进行到底。期待翟建平先生的艺术创作之路，如笔者到艺术学院楼下看到的桃花微雨一般，让艺术之花纵情绽放。(燕赵都市报纵览新闻记者宗苗淼 实习生李晓雷)