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“仰望与远眺—徐福厚油画艺术展”将于2019年11月16日在北京中国油画院美术馆开幕，展出作品100余幅。展览由中国油画院、河北省美术家协会、河北师大美术与设计学院、河北省美术研究所、河北师大当代美术研究所、河北传媒学院美术与设计学院主办，麓美术馆承办，上海视平线画廊协办，策展人为中央美术学院美术馆馆长张子康教授。

《致歌德》

展览展出徐福厚多件大型系列代表作，其中《致敬.复述》系列，以人类历史上经典名著为载体，展示了作者独立的精神追求，以及在绘画语言建设上的最新成果。长期以来，对人类精神传统中与永恒、崇高相关的精神传统，与牺牲精神、献身精神、同情之心和怜悯之心相关的精神传统，人类与悲剧命运搏斗中产生的豪迈与庄严的向往，共同形成了徐福厚所认为的那个“古典精神”。这个概念是他在长期的创作、阅读、思考和写作的过程中形成的。也是他在现代性挑战面前，清醒坚定而又毅然决然的选择。如果必须用一个词去概括此立场，那就是—“仰望”。

《百年孤独》

另外，徐福厚早期维持了一段时间的古典主义绘画风格的创作之后，便开始与中国传统文化精神密切相关的绘画语言建设。而这个语言元素本身，则是东方文化永远不可逃离的特征，那就是—“远眺”。第二部分《诞生—人群》系列，比如《生于1954》第一乐章、第二乐章、第三乐章，则表达了作者这一代的心灵遭际和精神历程。第三部分是被命名为《大视野》的大型头像作品。第四部分是《还乡．风景》，是作者精神还乡的视觉化成果；是作者精神还乡的绘画表达。

《致波提切利》

65岁的徐福厚，恢复高考便考入河北师大艺术系，后机缘降临而入湖北美院成为尚扬、老院长杨立光和系主任刘依闻的研究生，三位著名艺术家和教授共同辅导一个研究生。自1992年起任美术系主任、副主任及美术学院首任院长，计15年。徐福厚说：“在这15年历史及河北美术专业最高学府中，我付出了心血，并代表教师和学生导引这条船向艺术彼岸径直驶去，并建立起学术传统和精神理想。”

《鲁本斯的马》

《生于1954第一乐章》

《生于1954第二乐章》

徐福厚自身也始终虔诚地秉持着“传承与创造”的精神理想，不自觉地维护着艺术家的尊严，亦给予诸多遍及各地的学子以明晰的精神引领。这种引领，不仅波及整个河北画坛，乃至镶嵌京津的河北版图之外。然而，教学并没影响他的绘画艺术探索。在国内美术界和美术理论界，一个最初具有“古典精神”理想的油画家逐渐演变为一个具有向往永恒崇高精神追求的，并继承中国传统文化绘画语言精髓的，一个风格独特并有一定深度和高度的艺术家。徐福厚用最精炼的词汇去概括它，命名为“仰望与远眺”。应该说，此次展览是徐福厚个人绘画艺术生涯的阶段性概括总结和梳理。

《回家之想》

《暖色人群之一》

《暖色人群之二》

《很多人与红雨伞》

《新的红雨伞》

学术界对徐福厚教授的关注，体现在不同的层面。导师尚扬在评价徐福厚时谈到：我不希望他用绘画来图解诗歌，他的绘画好就好在视觉的东西。在他的作品中，形象的东西压倒一切，他始终没有犯过“思想大于形象”的错误。我认为他最近画得很好，从中可以看到一个中国艺术家的根性和态度。他有很好的文化修养，所以他的这种表达不牵强。我已在他的作品中听到了中国人的声音。中央美术学院教授殷双喜说，徐福厚的作品和他的人生信念，都是在追求这种超越浮世表象的人类的精神生活，在这一意义上来说，“古典精神”也就是“现代精神”，是值得我们深思并为之献身的。青年批评家刘礼宾新近撰文称，艺术创作如何获得“超越性”？这是放在中国艺术家面前的重要问题。路径无非两条：一是提升丰富艺术家主体精神世界的高度和深度，于历史和现实之中给出自己的认识；二是在艺术史脉络中形成自己独特的语言系统，当然，仅仅“独特”并非目的，而是这一语言系统的共鸣性、前瞻性，以及对传统的继承拓展性。徐福厚在这条路上显然已经走得很远。

《歌唱》

《指路》

《少年之望之一》

《少年之望之二》

《少年之望之三》

关于徐福厚的诗歌写作，诗人芒克撰文认为：没错，我们都是人，但我们相信人有时也会具有某种神性的。这就同这世间万物一样，我们都存在于神性和感知于神性之中。当一个画家和诗人能够看到和想到并能与这种神性沟通时，也就是说你的脚已踏上了神的领地，我想你一定会得到意想不到的收获和“感到欣慰的”。我想徐福厚或许就是这么一个人。而诗人和诗论家陈超也曾认为：徐福厚有很好的写诗才能。他用了很短的时间就告别了初涉诗艺的蹒跚之态，快步进入了真正的“诗与思”契合无间的创造性阶段。

展览将在2019年12月1日结束。（贠冬鸣）