关注众生——画家老壶的彩墨绘画世界

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在一个堆满了奇石，拓片，坛坛罐罐的大画室里，记者见到了岭南画家老壶－一个穿着沙滩裤拖鞋，剃个光头的普通人。我们一起谈起了老壶先生的彩墨系列作品。

记者：你觉得成为一名好画家最重要的是什么？

老壶：最重要的是天分。接下来就是眼界，见识，胸次。还有读书量，中国古代画家大多数是诗书画印兼修的，如果一个画家太单一，那么他的艺术之路也走不远。

记者：你的八种个人画集我都认真拜读过，听说你没有进过美院进行系统学习过，那你是如何获得创作灵感的？你觉得美院和非美院出来的画家有什么区别？

老壶：我最早是搞文学的，票友而已，后来喜欢书法，但只练过钢笔字，画画30岁后才开始，当时也就是抱着一种玩玩的心态儿，谁知道后来一发不可收拾了。绘画其实最能体现一个人的综合素质，如果一个画家光有绘画的技术，那是走不远的。学院出来的的画家，其实他们先天条件都很优秀，但是可惜后来成了应试教育的牺牲品，美院教育没有注重鼓励学生往个性方面发展，所以很多孩子画出来的东西跟老师的一模一样，这是很遗憾的事情。

记者：你的彩墨作品系列从早年的《荷塘印象》到后来的《2008一号新闻》，《故园清梦》，《众生》《遥想敦煌》到现在的《家有喜事》系列，请问如何解读？

老壶：《荷塘印象》是我最早的彩墨作品，创作的背景是一个荷塘里的群体，青蛙，小鸟，鱼儿，各种植物，他们和谐地生活在一个空间里，这其实是一种人们追求的理想生活状态。《2008一号新闻》是众所周知的艳照门事件，但我笔下展现的不是色情，而是一种拷问。《故园清梦》系列来自对去世的父亲的怀念和少年时代暑假在乡下生活的回忆。《众生》系列是关注社会各阶层人士生活状态的作品，表现的有失足青年，外来工，儿童，特殊工作者宗教徒等人群。灵感来自2009年我小隐古村三年接触的一群居住在城中村的各阶层人士。《遥想敦煌》灵感来自2013年云游西域的见闻，所有的这些作品，其实表达的就是一个主题：关注生命状态。

记者：你的彩墨作品受众们大多觉得很抽象（包括我在内），请问你有没有受西方绘画的影响？这类作品属不属于中国画？

老壶：2009年我才第一次接触毕加索的作品，圈里圈外的一些朋友都觉得我的彩墨作品有西方元素，其实这是一种巧合。我只不过是把中国画的色彩和民间艺术，还有中国画的材料工具组合起来而已。只要你的作品有点线面，有笔墨线条的痕迹，有宣纸国画颜料，它就属于中国画。

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