植根于悠久的冀中文化沃土，贠冬鸣、林宇新编著的《保定美术二千年》，既是艺术发展的文明史，也是艺术家心灵史，真实记录保定各个时代的艺术光芒，充盈着对已往历史的温情与敬意。尤其是对一百余位当代保定美术和画家的概论，以鲜明的精细化、个性化特色，探索美术在当下数字化时代思考，阐述了编者眼中区域美学的精义所在，开拓了燕赵美术的新视野，全景展现了保定美术发展史上的一座座丰碑。可以说，本书作为一项立足当代、回望历史又着眼未来的文化工程，既是一部具有宏博之思的美术著作，也是一部艺术理论的精品力作。
《保定美术二千年》
展现千年风雅的艺术气魄
吹开两千载艺术史的迷朦烟雨，保定美术的风流人物逐一被请出场。自春秋战国百家争鸣的时代起，如国家美术馆藏陶制《虎头形水道管口》，以及《蟠龙立凤纹铜铺首》《铜人》《阙形铜方饰》等等，都是中国美术史的重要作品，像魏晋北朝曲阳北岳庙石雕，唐代郎余令画作《历代帝王图》也都是闪光的传世之作。《宣和画谱》记载的五代后唐胡瑰和胡虔父子、天才艺术家宋徽宗皇帝、元代刘贯道等，在美术史散发着溢彩流光。从700多年的莲池到后来的“莲池画院”，曾是由文人雅士结诗书画社重要场所，齐白石曾创作《莲池书院图》，王雪涛、黄胄等皆曾在此开讲授教。民国至新中国诞生，名重画坛者更是层出不穷。可以说，《保定美术二千年》从“文化观、美学观、时代观”出发，用全景式方式展现保定的艺术发展历程，以一种史诗式的艺术气魄和力度喷薄而出，展现了众多艺术家之间的智慧对撞，深厚的文化积淀和延绵的文化根脉，完成了对区域美术史的一次前无古人的宏大叙事。
古代帝王图（局部）书籍收录
于历史长河中徜徉，感受千年艺术瑰宝无垠魅力。在时间上，上卷部分，在两千多年的巨大跨度里，上启汉唐盛世，经过五代、两宋、明清，余绪绵延至民国，编者通过缜密的艺术回望和梳理，以古代美术人物及其作品表现为主体，划出了文化的发展绘出清晰的轨迹，还原了历史的真实和艺术的真实，让该书具备了深远的纵深感。下卷部分，对于现当代画家的介绍，在绵延百年的保定文化艺术的理解与认知基础上，叙述了画家的艺术贡献和艺术特性，看到保定美术的“高原”和“高峰”所在，进而就这一时代和城市提出的文化符号拥有独立的思考和表达，阐述出保定特色、保定风格、保定气派。
元明时期 曲阳三霄圣母殿壁画（局部） 书籍收录
尽管古人有“天不变，道亦不变”的封建纲常，但却阻挡不了中国美术不断变化、不断创新的历史进程。所以在空间上，有土生土长的艺术家，也有曾在保定工作、生活过的，或者是与保定有某种联系的画家；有健在的，有已作古的，有在保定的，也有出走到全国各地甚至海外的。编者取以实论史的方法，由于多元化空间并进，编者力求简要，举其大纲，删其琐节，重在展现保定雄强、飘逸和蕴藉的艺术风貌，全书全面、系统、详细的分析论述，对保定美术的产生、源流、发展、原则等作了较为清晰的阐述，体大思精，重点突出，资料详实，既强调了史诗性的历史质感，又有面对未来格调的坦诚，使内容更具地域纵深感，建立了区域性美术通史的理论体系。
元代 刘贯道 《元世祖出猎图》 书籍收录
而在思想上，编纂者以文化“史诗”之格局，将复杂多变的历史在不失严谨的前提下化作简明生动的叙述，并在行文中阐述自己的见解，展示了画家梦留存于作品里的思想火花，既有尊重历史的严谨态度，又有超越历史看历史的思想高度，从传统智慧中寻找当代艺术表达，寻求地域人文精神符号的集体认同，为当下思考美术问题的人们接续了思想脉络。熊十力在评价张荫麟先生时说过：“史学家也，亦哲学家也。其宏博之思，蕴诸中而尚未及阐发者，吾固无从深悉。”笔者以为，《保定美术二千年》在艺术的风雅中寻回诗意理想与精神家园。
传承前辈艺术的文化火种
“人以文传，文以人传”（鲁迅语）精美而积淀丰厚的古典美术是一种高精专业，依靠一代又一代人继承过来，需要敢于挖掘和保护艺术火种，更需要学习前辈艺术家们的文化奉献精神，在时代的浪潮中努力成为影响周围和下一代人的领路人，承继古典美术前辈们传递而下的文化火种，让区域文化自信薪火相传，也是符合大时代需求的责任感和使命感。
《藏童上学》中国画 黄胄 书籍收录
文化是对人类活动的审美概括，其本质不仅是美，更是一种力量力度。保定有着丰富的文化式样，如汉文化、北岳文化、太行文化、陶瓷文化、直隶文化、白洋淀文化、红色文化等等，这片文化底蕴丰厚的神奇土地就如一个巨大的磁场，深深地吸附和滋养着这里的保定艺术家群体，并成为他们生命的一部分。同时，他们又将其中所体现的保定文化精神进行收集、归纳、整理，使之得到承传、延续、发扬光大。今日曲阳石雕的兴盛和定瓷的恢复，也有着北岳石刻文化和北宋陶瓷文化影响，如卢进桥、任世坤等人的雕塑，“既有中国传统雕塑的典雅，亦饱含现代审美意蕴”；而作为晋察冀根据地的主战场，保定艺术家很多重要美术作品，如《英雄的姊妹们》《英雄刘胡兰》《潴龙河上起烽烟》《清风店歼灭战》《练硬功》《赴欧》《满门忠烈》等作品，开创和承继了革命现实主义传统和英雄主义情结，为当代艺术家提供了丰厚的精神力量。
《农田颂 》中国画 田辛甫 书籍收录
美术作品崇尚美、追求美，美术家是直接地为人们创造美、展示美的使者。两宋时代，赵氏画家如赵令镶、赵令松、赵士雷赵佶、赵伯驹、赵孟坚以及赵孟頫等，创作的山水、花鸟画工微谨严、美轮美奂，开启了鲜明的中国画特质，这一点也被后辈保定画家所汲取，使他们的文化素养得到很大的升华与提高。如胡佩衡、王闲影、刘泉义等画家，在传统绘画中汲取营养，具有浓郁鲜活的生活气息和热爱大自然的情怀，且走进当代文化语境中,不断刷新自身,发展自身,体现了当代画家的审美理想和匠心追求。
《收玉米》油画 铁扬 书籍收录
回望历史营造两千年艺术气场，保定画家以及坚守故土的艺术家积极博撷传统，面向传统文化也要清醒、自觉、辩证、科学地对待传统文化。《保定美术二千年》编著的宗旨和追求，以独特的视角、真实的笔触，可以看出，保定传统的雕塑、陶瓷、壁画、国画等等艺术样本，已然成为后生艺术家学习、传承重要参照，他们诸多领域及当代水墨探索，用艺术火种照亮了世道人心，时代特色更加突出,正如赵翼在《论诗》中说：“满眼生机转化钧,天工人巧日争新。”
《非洲写生》石虎 书籍收录
守正传承，不同时期塑造了艺术创作丰富多样风格特征，古典艺术既是文化的种子，也体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。对于多元文化盛行的当下而言，保定艺术家正在努力打破古今艺术通道，与时代的发展相对接，使人感到他们身上所具有的一种蓬勃向上的活力，也象征着城市飞跃发展的强劲脉搏。
构架当代区域美术的档案库
有哲人指出，真正的发现之旅，不在寻找新的世界，而是用新的视角看世界。作为一个区域公共美术史论，编者自然离不开对本地区的当代艺术家的梳理和立论。《保定美术二千年》以全书三分之二的篇幅，将保定现当代画家分为“滋养保定”“第二故乡”“植根本土”“过客匆匆”“河北最早的美术学府”“雄安美术家集群”等六章，对近百年来保定画家的艺术成就，进行了一次较全面地回顾，既有前辈艺术家王森然、王渔父、黄胄的大家典范，又有多个不同画种、不同流派的精彩呈现，深入挖掘了当代保定画家对传统精神和文化根源，形成的积极的价值要素和鲜明区域特征。另外，在推介青年画家方面，两位编者也对青年画家创作状态和动向进行了跟踪和关注，敏锐捕捉到他们对传统意趣的深化和突破，极力为年青画家提供展示平台，也为我们呈现了一份新锐艺术的鲜活样本。
《春华秋实》中国画 王继平 书籍收录
从每一位艺术家的详实资料中，可以看到近些年保定美术发展的脉络，看到艺术家们在浪涌波翻的激流中怎样与时俱进，看到他们怎样去探索传统文化的深层基因和表现新生活的强大愿望。其一，保定艺术家在民族民俗题材创作上相对繁盛，这也许跟我们长久存在的农业社会密切相关。其二，在当代水墨艺术探索上，也有曹宝泉、张浩、杨怀武、曹福强、刘发起等，置身在当下日益万新的时代洪流中，用新的笔墨构图方式和创作方法，来表现新的思考和认知视野，并丰富了创作的人文情怀。其三，保定油画家如徐晓燕、王玉琦、孟禄丁、马琳、牛运功等人，受“85新潮美术”时期的理想与躁动影响，运用意象、抽样、概念、逻辑的思维方式，着意探讨“当下”与“历史”“心境”与“物象”“中心”与“边缘”的多元化呈现，从意向出发选择真正的绘画主角，用概念化逻辑化的观念指导创作过程，被赋予新的时代精神和绘画语言，逐步转化成适合而独属的自留地，也有不俗斩获。
《地平线》布面油画 张广军 书籍收录
值得一提的是，“河北最早的美术学府”“雄安美术家集群”两个章节，编者第一次提出了两个艺术群体概念，他们以时间为脉络，以空间变化为节点，将两者给予浓墨重彩式的阐述。前者着重介绍陈椿元、韩羽、张静伯、李壮阁、赵小海、张广军、范淼等32位艺术家，其艺术道路有的选择坚守、有的另辟蹊径，而对于河北美术教育的贡献，功莫大焉。后者则是更加精微区域划分，推介了赵梦竹、李智超、刘君礼、阎素、赵信芳、魏奎仲、刘学民、金涌泉、范澎等雄安艺术家，他们的作品如《伏击战》《雁翎队》《工余》《白洋淀上练兵忙》《老英雄回到雁翎队》《家园》《水乡童谣》等具有深刻白洋淀风情和特色，那一望无际的芦苇荡，争奇斗艳的荷花，欢悦戏水的雀鸟，蜿蜒曲折的堤岸……构成一幅幅多姿多彩的图画。
《暖阳》纸本设色 张静伯 书籍收录
一座具有艺术魅力的城市，其文化特质也一定是独树一帜的。《保定美术二千年》全书的结构严谨、整饬，积点成线，如线穿珠，帮助我们从宏观上认识保定人文传承和艺术成就，为这座城市在精神层面上奠定了情感基础和找寻文化出路，借此展示保定美术的历史价值和文化份量，打造当代美术的新品牌，共同建设全新区域文化架构，提升城市文化地位与影响力，开辟了文化艺术创新之路。（文/董培升）
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