习书者必须读书

收到郑州大学书法学院高等书法教育论坛的邀请，很感谢。我就讲讲我平时跟学生、青年老师接触过程中自己最关心的问题，所以我选了这么一个不高大上的题目——习书者必须读书、多读书。

大学里面为什么会提出读书问题？按道理讲，哪个大学生不读书啊，我进了大学就是读书的。可是，我感受到现在不少学校的老师和学生，似乎是被社会上的展览、获奖，甚至还有赚钱等现实需求绑架了，被名利绑架了。除开公共课和一些我们书法专业的必修课外，实际我们常看到许多同学忙于从早到晚的实践训练，很辛苦，但事倍功半。书法专业的学生轻视读书，原因可能很多，但应该提醒他们，不能再这样继续下去。

我们书法专业培养本科生、硕士生、博士生的目的是什么？我们可以讲出很多包括教学大纲等规定的目标。但是现在我们看到的现象是什么呢？第一个是过于重视搞创作。曾经在一次会议上，有人问我，说某某学校，他们上了全国书法展览有多少多少件，你怎么看待这个问题。我说首先学校的目标，尤其是在本科，是学习、是打基础，不是以上展览会、得了多少奖来作为标准的。关于创作的学习也很重要，但这只是学生学习的一个部分，不能只有创作，没有其他。第二个是学生将来的发展问题。很多学生在本科阶段准备将来考研究生，那么成为研究生以后要干什么？做老师、做研究者都有。可是，现在硕士毕业后去蒙童教育的不在少数，不是到中小学校去做书法老师，而是在街上开塾馆。当然，这是他们的择业自由，社会教育也确有这样的需求，但不应是大量的。以上几种现象当然不能概括目前我们毕业生的职业现状，也有各式各样改行的，做编辑、做管理、做拍卖行的，还有的和我们这个行当完全没有关系。现在有200所左右的学校在招收书法学生，那么有谁想过我们的学生将来的职业走向吗？如果准备不足，我们的毕业生在社会上的表现跟学医科、法律、文学、历史的学生相比，有什么特色和优势呢？总的来说，现在有那么多学校招生，有点“一窝蜂”，不够冷静。当然可以理解，初级阶段么，条件又这么好，但是往后就不行了。要刹住，慢一点，多一点思考，多做深入的内部建设，否则可能会毁了这个专业。

回忆20世纪二三十年代的上海美专，当时是国内最早在中国画专业中开设书法和篆刻课程的艺术院校。今天上海档案馆收藏的美专课表上写得很清楚，它的必修课有国文、美学、国画史、诗学（或叫诗词学）、题跋、文字学、金石学、考古学、画论等。如果转换成我们书法专业，史论课就是中国书论、印论、书法史、篆刻史。我们今天书法专业的学生在大学四年当中，这些理论课上得完整吗？据我所知，有些学校的老师不讲这些课，有的开了一些课，课表上面有，但是形同虚设。所以，不要奢望一个本科生在毕业时能谙熟书法、篆刻的历史，对古汉语、文字学、诗学有相当的知识储备，而且可以拿古汉语随手作题跋。换一句话说，书法专业的学生需要有这个学科系统的知识，没有掌握这些系统的知识，就是不合格的。我们的教学目标本来是有很高标准的，然而因为社会思潮、教学体制中的种种限制和干扰，使今天不少学生从一开始就注定成了“早产儿”，先天不足、营养不足，无法成为合格的、体魄健壮的人，无法成为合格的书法专业人才。

先天不足的原因很多，比如师资来源参差不齐。虽然很多学科都有类似的现象，但是我们的问题更严重。老师只顾教练字，这是师资问题。生源差，入学的学生普遍文化课分数低，中小学阶段就没有养成读书的好习惯，所以不知道从读书中汲取养分，不善于独立思考，盲从，老师讲的话他不怀疑，如果老师教错了，他也跟着学。当然，学生提不出问题，也不能够做到深入学习，这是生源上的问题。入学以后，在这种环境下，学生对相关的史论课程没有兴趣、不关心，老师在上面讲，他在下面玩手机。甚至有些学校还挤压这些课程，因为有展览了要赶展览会，要教学生创作，使相关史论课程得不到落实，这是课程设置和教学成果的检查问题。

中国的书法首先是文人艺术、是读书人的艺术，外延至民俗艺术、民间艺术，但是它的核心是文人的。王羲之、颜真卿、赵孟頫、董其昌，也包括清代有前卫色彩的“扬州八怪”之一的金农等人，个个是精通诗文书画的饱学之士。老师和学生应该懂得，书法从古至今就是建立在深厚的传统文化基础上的，如果四年下来只是一个抄书匠，抄还抄错，抄了无数的诗就是不读，不知道里面的诗词格律也不解其意，更不谈诗之意境了，那这种教育模式的培养价值就值得我们思考了。

大学阶段，普及和提高都要做，两重任务都有。普及的任务可以由社会去做，提高的任务则必须由我们来完成，如果颠倒了二者就乱了方寸。大学应该主要是做提高的工作，要提高不能只做书法篆刻技能的提高，而必须使学生在艺术修养上、在专业理论水平上提高。如此，怎么能不加强“读书”呢？

因此，关于读书，我有如下建议。

第一，加强师资队伍建设。年轻的老师如果艺术能力好而学问不够，就去进修。教师在教学中不要分工过度。比如一位教隶书的老师，在课堂上就应把隶书书体的发展史、隶书的各种流派、隶书的审美内涵都跟学生讲解，不能偏废。理论和实践二者都要硬，都要抓到手上。偏重理论教学的老师要重视艺术实践，不要上去讲书论，讲书法之美，自己拿毛笔却写不好字，那你讲的学生也不服，他怎么能接受你的理论呢？

第二，课程设置要健全。前面提到的各种学问，能开课的都应该开，没条件开的要穿插进去做讲座或系列讲座，来完善这个知识结构。比如，学生在创作当中遇到题跋的问题，不应该仅是抄抄人家的文章。有些学生搞创作，加些题跋，觉得很有文化含量，仔细一看全是抄别人的。题跋中所涉的古文修养、修辞、体例，这些基础知识，都应该在学生读书期间设置的课程中教会他。

第三，对于本科学生，要求他们多读书法史、篆刻史论，让他们的知识储备足够支撑他们今后的工作。储备不够，如同汽车半道上无油，那只有抛锚。我们年纪大一点，虚长他们几十岁，曾看到很多有艺术才华的青年人，就因为储备不足，到三四十岁就“炒冷饭”了。

第四，对于研究生，无论硕、博，都要训练他们的学术能力。研究生在选择研究方向前要博读，先博后约，由约再博。约就是专，专门的学问，要以博为基础。有价值的书要精读，读懂、读透。书法篆刻的研究所涉甚广，例如历史学、训诂学、文献学、文字学、金石学、考古学、诗学，甚至对方志、谱牒都要关注。有些学问，根据自己的选项要下大力气读书，有些则必须知道基本常识，在将来应用的时候不至于犯错误。

在大学，学生自学非常重要，可以有计划地完成读书，可以鼓励他们三五人共读一本书，像兴趣小组、读书小组一样。有些学校的老师引领学生在这方面做得很好啊！每个星期会合，谈读书心得，相互讨论，释疑发问，合理分配读书时间。能坚持就坚持，久之必有所得。读书多，才会独立思考，才会发现问题，才会产生我们通常讲的问题意识，这就是“疑”，会“疑”才会自觉地去研究前人未曾研究的问题。古人关于这个怀疑的“疑”，有很多论述，我今天就不展开说了。有了读书心得的积累，自然就会有发现的眼光，学术和审美的高度也会增长。有人说读书会耽误我练字、创作的时间，这是目光短浅的看法。读书只会促使你能量充沛，只会使你的艺术之路长青。所以读书是一种“养成”，习书者必读书，应该养成终身读书的习惯。

大学书法教育已经和二三十年前大不一样，应该说主流是好的，也取得了长足的进步。我相信读书可以补足他们的能力，使其能超越前贤，有更好的未来。我很期望他们能继承好历史交给他们的接力棒，少一些功利心，多一些读书人的初心。（作者黄惇 系南京艺术学院博士生导师）