杨家将在年画中的形象

传统年画的表现内容，多取自地方戏剧，表现形式则完全是戏剧化了的。传统戏剧在过去几百年间，一直是大众中最具影响力的艺术。年画借助于这种大众形式，也将其普及到了村村落落、家家户户。所以在这个阶段形成了这样的现象，即戏剧的教化与年画的教化相同，戏剧的趣味与年画的趣味相近。两种民间艺术成了姊妹篇，同时也结伴达到了其艺术的高峰。

杨七郎搬兵 杨柳青年画

就其表现内容而言，当时社会上流传的任何一出戏本，在年画中均能寻得行踪。涉及杨家将剧目的有《杨衮教枪》、《锤换带》、《铜锤换玉带》等。剧目多，也说明了民间对此的喜爱程度。有的同一曲目，叫法不同，有的则有叠加重合，总之繁多不可尽知。

不同的年画产地，表现着不同的剧种。苏州桃花坞年画早期作品中的人物，其装束行头当是昆曲扮相。京剧形成后，天津杨柳青尽其表现，而河北武强年画所刻也都是河北梆子戏的名篇。晋南地区位于秦、晋、豫“戏曲金三角”地带，是华夏戏剧的摇篮。宋时与汴京杂剧齐名的河东杂剧、融唱念做舞于一体的金院本、民间酬神娱人的锣鼓杂戏，其发祥地均在这里。宋金元时期，这里曾勾栏、露台、乐栅遍布，戏班随处开场，一片歌舞景象。如今能见到的戏曲实物还有许多。金元间，平阳（今临汾）同时也是刻版印刷业的中心，年画的表现自然而然离不了戏剧的内容。北宋末年，首创诸宫调的艺人孔三传是此地人，我国最古老的一部宫调，即《刘知远诸宫调》的刊印地也在此。《取洛阳》、《火攻计》、《打金枝》以及杨家将剧目等等发生在山西境内的故事，也是山西四大梆子腔中最红的曲目，而明清时临汾、新绛、襄汾等地的年画作坊出产，题材与这些戏目多相对应。

戏剧年画的表现形式承袭于戏剧，其中的人物着戏袍、戴头饰、登高靴、垂髯口、抹花脸，全然是戏照的招贴。角色行头的动作也是经过夸张的，就是背景也舞台程式化了。晋南戏剧年画的尺幅都不算大，有的为糊灯笼的灯屏纸，有的则是盖碗柜的拂尘纸。临汾年画《乌龙院》说的是宋江杀阎婆惜的故事。因年画为春节时的吉祥饰物，不能画“杀惜”，于是，画中的表现就成了张文远、阎婆惜同坐炕头，宋江则停步于门外、做窃听状，叙述含蓄而巧妙。年画对戏目的选取还十分注重故事本身的趣味性。杨柳青年画《苏小妹三难新郎》中，将秦少游为得佳句而苦思冥想的窘态，苏小妹等待联句的迫切、苏东坡投石池水以启发秦郎的坦宕诙谐，尽现纸端。与晋南袍带戏不同的是，其他产地年画中的人物多为短打戏的动作，题材也直接来源于武戏和公案戏。除此之外，门神们的装束也套借了戏剧中武生的模样，兵器也是舞台上的“花架子”。只是为突现其威严，将诸神的头颅占到了全部身体的四分之一。

年画角色的生动神态，以及人物身材比例的准确，反映了画工们的速写功底，它的绘制水平高于同时代文人画中的人物，这与其注重写实有关。套色版图中为突出舞台效果，又将诸多色彩高度概括，使之艳丽明快、富贵大气，戏出年画除单幅本外，还有连环本。既有多幅连环，也有一幅中的故事连环。桃花坞的《点秋香》是将这出戏分成八个图景绘于一纸，而杨柳青的《代唱三国叹十声》则是将十出“三国戏”合汇于一纸天地间，妙不可言。

门神画是年画的最早形式，宋时临安有等身门神画出售。而民间艺术由神至人的转化，也始于宋朝。明万历四十四年，进士茅维曾写过一部名曰《闹门神》的杂剧，说的是除夕晚上，人们按习惯要请新门神上门老门神退位，可老门神占着位子就是不愿走，新门神无法上任，于是新老门神便争吵起来，这时灶王、钟馗、和合二仙、紫姑等各路神仙见状不妙，都来劝解。由此可知，明时民间已普遍张挂门神了。

由于钟馗的镇鬼“奇效”，他也随之登厅入室，挂进了中堂。也许是他在人们心目中的地位升高了，不便再劳驾看门，这也是其让位于秦琼、尉迟恭等二将军的原因之一。当然，除此之外，明清门神还有《封神演义》中的燃灯道人、赵公明；《三国演义》中的赵云、阿斗；《西汉演义》中的萧何、韩信；《东汉演义》中的马武、姚期；《隋唐演义》中的李元霸、裴元庆；《孙庞演义》中的孙膑、庞涓。《四红记》中的赵匡胤、杨衮也是门神，而《杨家将演义》中的孟良、焦赞，只是配角，何以站立显要位置，料其出双入对，且在戏剧形象中，属黑头一路，镇得住鬼怪。（介子平）