剪瓷雕：闽南地区传统建筑工艺，屋顶上的装饰艺术

闽南文化自秦始皇统一中国后，在福建设置闽中郡，开启了中原文化与闽南土著文化的交流与融合。

经过一代代闽南人的实践，不断挖掘、弘扬、创造，并吸收采纳了土著百越文化、阿拉伯文化、南洋文化、西方文化等外来文化的特质和合理因素，而孕育、发展起来。

闽南文化具有鲜明的地方特色、独特的性格和丰富的内涵，是中华文化的一朵奇葩。其中，剪瓷雕是广东省潮汕地区、福建省漳州各地寺庙建筑中一种地方传统手工技艺。

剪瓷雕：闽南地区传统建筑工艺

剪瓷雕为何人何时创造发明已难于考证，相传，从宋代晚期兴建西山岩的“初来寺”时就已经有了该项技艺。

有人说，剪瓷雕是明清时期漳浦、诏安一带的艺人发明的；也有人说，剪瓷雕是由广东潮州地区传入闽南的，至今尚无定论。

明代，东山兴建寺庙、祖祠，该项技艺便开始盛行。清以来，该项技艺得到进一步的发展，随着东山与海外文化交流的发展，逐渐在东南亚及台湾地区传播。

民国时期，东山就有一些工匠应邀到台湾或澎湖修寺庙、祖祠，其中就有专事剪瓷雕的师傅。

到了近现代，随着文化艺术的繁荣发展，剪瓷雕艺术在一批优秀传承人的手中发展到高峰。

闽南地区寺庙、宗祠的屋脊几乎都会用这种方式进行装饰，这也是闽南建筑的特色所在。

剪瓷雕选用胎薄质脆的彩色瓷碗为原料，用钳子、木锤、砂轮等工具，剪、敲、磨成形状大小不等的瓷片，剪成各种形状。

剪瓷雕的“剪刀”非同一般，它形似平口老虎钳，但钢口不能太硬，如果硬碰硬，就容易将瓷片剪碎。

这种钢口偏软的剪刀，长度在25cm到35cm，它在熟练的艺人手里，能很快地将瓷器分割成各种形状，再修整出所需要的、边缘光滑的瓷片。

剪瓷雕分为平雕、立雕、圆雕、叠雕、半浮雕。平雕着重于构图，一般用于近景；叠雕则多用于高处屋顶的龙凤走兽、水族飞禽和花卉树木，用片片彩瓷表现凤毛麟角、红花绿叶，无不栩栩如生。

立体雕难度最大，多用于古装戏曲人物。武将的盔甲，文官的蟒袍，才子佳人的宽衣窄袖，只有立体雕方能奏效。

立体雕须先用硬度强的铁丝或竹篾做骨架，然后用水泥、贝壳灰、麻绒、红糖水等搅拌而成的粘胶，贴到以瓷条、铁丝、壳灰捏就的胚胎上，粘贴一块块色彩斑斓的剪瓷片，一个个形神兼备的人物、动物便呼之欲出。

一个个精美的造型，精湛的雕刻技艺，在阳光下熠熠生辉，是凝固在古厝屋顶上的绝妙艺术。在那些极具闽南地方特色的仿古建筑或园林景观建筑中，都少不了剪瓷雕的装饰。

闽南人根据自己的生活环境和审美情趣，凭藉自己的聪明才智，创建了与自己生活环境相适应，且符合自己的审美观的闽南建筑，既富有独创性又集中外建筑之大成。

剪瓷雕主要分布于闽南地区的寺庙、祠堂等古建筑，一个剪瓷雕工程完成后，一般几十年甚至上百年才会重修。

由于对剪瓷雕需求有限，加上剪瓷雕工艺极为烦琐，许多手艺人都纷纷转行，剪瓷雕就此没落。当前我国传统工艺仍面临保护乏力、后继乏人的问题，在适应现代市场经济过程中有着诸多的挑战。

如何让优秀传统工艺继承和发扬下去？如何让它们与现代生产生活更好地融合？这些都是我们需要不断实践和探讨的。