目前正在热播的《清平乐》，带领大家领略了宋朝的人文美学。宋朝的美学，是中国美学的巅峰！要求绝对单纯，就是圆、方、素色、质感的单纯。
宋朝皇帝的穿着
在宋朝的时候，皇帝们都崇尚道教里追求的质朴天然、不重纹饰。这一点从历代的帝王服饰就可以看出，从秦朝的霸气总裁黑，到唐朝的灿烂土豪金，然而到了宋朝，画风突变：
宋朝女子的服饰，相较于唐朝的艳丽繁复，也更趋于简单素雅，最大的特点是：窄、瘦、长。在配色上，如果说唐朝是金色系的话，那么宋朝就是妥妥的莫兰迪色系啦，限制了张扬鲜亮的颜色，给人平静、内敛的感觉。
萧照《中兴瑞应图》
众所周知，宋瓷在拍卖界一直炙手可热，一只小碗小碟的拍卖成交价动辄上亿。在中国陶瓷工艺上史上，宋瓷以单色釉的高度发展著称，线条流畅、釉色纯净、制作精细、造型极简。
人们常说宋朝是一个超前的时代，不爱繁复，独爱简约。宋瓷的优雅、素净，宛如一位超凡脱俗、不食人间烟火的女子。
宋朝还是我国家具史上的一个高峰，造型朴素、风骨干练、格调素雅、色彩浑穆、线条瘦劲。无论是制作工艺还是审美水平，都达到了出神入化、炉火纯青的境界！宋朝家具的工整简洁、儒雅朴素之美，成了中式家具的典范！
相对于唐朝的诗意浪漫，宋朝给人的感觉就是严谨理智，“绚烂之极归于平淡”最为符合宋朝的审美思想。
《蚕织图》
刘松年《撵茶图》
南宋《观灯图》局部
宋朝的书画造诣，更是登峰造极。比如说，排队6个小时才能看一眼的《清明上河图》，以及长达12米的《千里江山图》。又比如苏东坡的《寒食帖》，不在意美，而是写得很自然。
王希孟《千里江山图》局部
张择端《清明上河图》局部
苏东坡《寒食帖》
在宋朝的一众文艺青年中，宋徽宗赵佶可以说是一位资深艺术家。来品一品他的“瘦金体”，铁划银钩，清秀苍劲。再品一品他的极简风画作。极简构图和配色，散发出淡然的理性之美。
赵佶题《腊梅山禽图》
赵佶《五色鹦鹉图》
显然，宋人比今天的我们更知道什么是美？什么是生活？美的意义所在就是删繁就简，去掉多余的东西！
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