绘画的零度——戴增钧、任剑、王凯三人展

展览介绍 /

 

　　绘画的零度——戴增钧、任剑、王凯三人展，由河北师范大学美术与设计学院、河北师范大学当代美术研究所、河北师范大学博物馆联合主办，于2018年9月15日在河北师范大学博物馆开幕，由中央美术学院美术馆副馆长王春辰先生担任策展人。

　　此次展览的三位艺术家，以各自独立的单元构成了共同的主题，分别是“戴增钧：暗夜里孤单的一束光”、“任剑：和风景，相信是一种朴素而平和的力量”、“王凯：静默生长序曲”。在绘画的历史性与当下性的变革中，共同切近中国绘画的当下性，并与其上下文进行对话与对辩。

　　戴均增、任剑、王凯三位艺术家从事绘画实践多年，对绘画的习得与探索成为他们生命的自然属性，不可须臾离手。他们又都在高校从事美术教育，不断思索如何展开积极有效的绘画教学。因此，他们纵横上下地思考着自身的艺术创作，不仅仅关注风格问题，也不仅仅深究技法问题，更主要的是观览绘画的历史渊源与变革，以至思辨当下的多维跨界。

　　绘画有自己的历史，它与人类文明的出现相伴。它是人的行为体现，与人的思考活动有关，有什么样的思考就有什么样的绘画。尤其是在现代艺术以来，积极的主观思考是绘画创造的第一动力。

　　“绘画的零度”是指向我们思考的起点。以“零度”的态度投入到创作中，零度不是消失，而是剥离虚饰的东西，零度是一种还原，从起点出发再思考所作所为，进而向往未来。

 

 

 

绘画的零度

——戴增钧、任剑、王凯三人展

王春辰

　　绘画有自己的历史，它与人类文明的出现相伴。绘画的缘起各有解说，但有一点无疑：它是人的行为体现，与人的思考活动有关。因此，一部绘画的历史，就充满了人类的各种思考，有什么样的思考就有什么样的绘画。所以说，今天发生的各种绘画实践都是这些思考的结果，视觉创造固然是动手的实践行为，但人的主观思考却是第一位的，尤其是在现代艺术以来，积极的主观思考是绘画创造的第一动力。

　　本次展览名为“绘画的零度”是指向我们思考的起点。“零度”一词来自法国思想家罗兰·巴特的“写作的零度”，指的是以“零度”的态度投入到写作中，理性地剖析写作对象，从而以客观、冷静的中立视角描绘世界，让语言具有其自身的冷峻，渐渐地成为语言的乌托邦。零度不是消失，而是剥离虚饰的东西，零度是一种还原，从起点出发再思考所作所为，进而向往未来。

　　戴增钧、任剑、王凯三位艺术家从事绘画实践多年，对绘画的习得与探索成为他们生命的自然属性，不可须臾离手。他们又都在高校从事美术教育，不断思索如何展开积极有效的绘画教学，因此，他们纵横上下地思考着自身的艺术创作，不仅仅关注风格问题，也不仅仅深究技法问题，更主要的是观览绘画的历史渊源与变革，以至思辨当下的多维跨界。我们知道，绘画作为现代艺术史以来最具话题的对象，各种前卫的、非视觉的、观念的、非绘画的，都经过了几代艺术家的探索和争辩，时不时地给绘画以重重的颠覆，曾几何时，绘画处在尴尬境地。但是，绘画的生命力恰恰在此，越是经历质疑和否定，越是促动艺术家去发现它的潜力和变革，甚至以绘画作为思考世界的基点，来展开全面的视觉文化革命。同时，绘画的本体语言与实在更加丰厚和具有韧性，也越加因挑战性而更加富有魅力

　　基于此，三位艺术家认同绘画的历史性与当下性的变革，也思索如何切近中国的绘画当下性，与其上下文进行对话和对辩。戴增钧的绘画实践以切入场域为主，看似写实的笔法，实际上是营造了一种如真似幻的景象。在当代绘画里，写实笔法的应用极具挑战，因为这种技术非常成熟，历史上、当下，风格多样，流派繁多，若群星灿烂，但它经常给贴上了学院派的标签，稍一不慎，就被归到保守、僵化、匠气、非当代等等负面定语里，似乎写实技术是一种不当代、落后的东西。其实，写实技术的挑战来自于如何赋予写实画法以个人特质兼气质、如何糅合多种写实笔法而具有鲜明的独特视觉，同时更关键的是如何赋予这些写实性技术以一种观念与态度，也就是如何让语言活起来，在多种情境下有效。

　　任剑的绘画在语言上是避实就虚，打破通常的视觉习惯，以虚静的画面来显现视觉与心理的关系，是以现代的视觉理论和当代的人文观来审视这种虚化的视觉表现。或者说，我们当代人是具有了这样的世界观才去营造如此的虚化视觉，让影像疏离与模糊起来，从而隐喻诸多的世界之问。若非如此，世人不就要以清晰与明确的图像来苛求之吗？这或者是反图像化的另一种表述，图像既是绘画的本性，也是绘画思辨的对象，反图像或质疑图像都是当代绘画的课题之一，它与视觉的真实性是否与图像一一对应有关，也与世界的真实性与图像的真实性关系有关。自然，绘画的独立性则是完全消除图像性，也就是仅仅表现为视觉的纯粹和绘画语言的独立价值（如抽象绘画、纯形式的观念绘画）。

　　王凯的人物造像，画法单纯、明了，又往往取局部构图，凸显人物的神采或姿态，加强了画面的视觉性。他的绘画语言看似简单，以线和单纯的色彩为主，实际上也是现代绘画理论的体现，与大众文化的普及有关，后者渴望明快的图像视觉，它需要的是人物的瞬间心态，也是视觉的焦点所在，它的重点不是讲究图像的明暗关系或塑造图像叙事的复杂性。这是一种新写实主义的波普风表现，意在获得绘画的自由权利。王凯还在多种媒介上进行探索，如摄影对于绘画，个体在艺术体系中的角色等等，这些都是绘画的外延课题，而所有这一切都促进绘画的内在变化，也成为艺术介入生活的容器，将情感与态度容纳进去。

　　他们三个人画风不同，语言各异，但共同点是认定了绘画的价值，一心要激励彼此对绘画做深度探索。他们作为个案，虽是绘画系统的一个局部，但说明着绘画的全局问题，它的拓展与深挖都会与绘画的理论相遇，都会产生横向纵向的变革，所以，让绘画从零度开始，以绘画为关键词，就可以链接起这个时代关于绘画与艺术的所有探讨，写实、非具象、表现、再现、前卫、经典、趋向、边缘、边界、跨界、平面、空间、观念、形而上、身份、政治、历史、未来等等，都可以成为话题、论题以及实践的选择对象。事实上，绘画的概念和内涵已经全面升级，我们只有在零度的起点上，去严肃认真地认识它、选择它、实践它、更新它，绘画才是那个绘画，绘画的实践与理论的对话才相得益彰、相辅相成。

　　绘画的零度，给思维以清零的空间，便展现了无限的视域与无尽的可能性。

2018年8月28日 于中央美术学院·北京

 

中央美术学院美术馆副馆长王春辰教授

  

河北师范大学党委书记戴建兵教授

河北师范大学美术与设计学院院长王福明教授

展览现场

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