清乾隆霁红釉玉壶春瓶

 

    玉壶春瓶又名“玉壶春壶”，其造型由唐代寺院的净水瓶演变而来，定型则在北宋时期，在当时是作为一种装酒的实用器皿而存在的。此后历经元、明、清、民国直至现代，玉壶春瓶逐渐演变为具有观赏性的插花器具或陈设瓷，多为圆形，在元代还出现过八方形器。据资料记载，玉壶春瓶在清代雍正至宣统年间多有烧造，且多出自官窑，用于宫廷陈设。

　　武汉博物馆收藏的这件清乾隆霁红釉玉壶春瓶（见图），高28.6厘米，口径9厘米，底径11厘米；大撇口，呈喇叭形，口边不太明显；束颈，溜肩，下部鼓腹丰满；圈足外撇，足脊圆凸光滑如泥鳅背，支撑瓶身，显得沉静稳固。器内施白釉，在瓶口和圈足，均有一条自然形成的淡青白釉宽线，俗称“灯草口”或“灯草边”。瓶身外壁满施霁红釉，釉质凝重深沉而又细腻致密，呈色均匀，红艳纯正，令人赏心悦目。

　　霁红釉是一种极富特色的彩釉，是景德镇御窑陶工在明宣德时期创烧的著名红釉品种，亦是明清两代烧造工艺难度较大的颜色釉品种之一。当时陶工在配制霁红釉料时不惜工本，往往将黄金、珊瑚、玛瑙、玉石等珍贵之物碾成粉末掺入釉料中，但要烧出上等的成品难度很大，民间称其“千窑一宝”。此器具有霁红釉的典型特点，釉色为血红色，色泽深沉，釉面不垂流，不开片，失透不光亮，有橘皮纹。胎体轻，釉层较薄，不及与之有些相似的郎窑红的三分之一。“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴画精心合，一样搏烧百不同。”清道光年间龚洵所编的《景德镇陶歌》中，对霁红釉的风格特点进行了诠释。

　　这件清乾隆霁红釉玉壶春瓶，整器造型秉承宋代式样，外形隽秀，线条柔和，典雅优美；颈部中央微微收束，然后向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化舒缓，圈足大于瓶口，显得支撑稳固，纤秀柔美，具有玉壶春瓶的典型特征；釉面红润透亮，明净无瑕疵，胎质坚细致密，釉色莹润均匀，深沉似初凝的鸡血，澄净雅致，显得端庄高贵，不失为清代宫廷陈设之经典瓷器。