《九州无事乐耕耘》： 和固所愿 砥砺前行

《九州无事乐耕耘》是纸本设色，横幅，50 x 250厘米，尺寸约为33.8 平方尺。款识为：九州无事乐耕耘。沫若先生为世界和平奔走，席不暇暖，兹届出席第三次和平大会归来，特写欧阳永叔诗意赠之，和固所愿，但农夫农妇皆英勇战士也。1951春，悲鸿。钤印：悲鸿之画、作新民、吞吐大荒。

综观徐悲鸿一生的艺术创作，如此大尺寸的作品，并不多见，尤其是他晚年的作品，更是寥若晨星。特别是这幅作品体现出画家强烈的爱国主义精神，鲜明的现实主义风格，成为新中国美术历史不可或缺的一页。

《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。就题材而言，徐悲鸿出身贫寒，对农民的生活有切身感受。他画过多幅以农民为对象的写生作品，如作于1950年的一幅曾由黄养辉收藏的《农民》油画，不过以国画为媒介创作的农民图并不多。另外，牛是徐悲鸿特别钟爱的题材，这同样源于其乡土情节，悲鸿的童年比较清苦，家里有几亩瓜田，却无耕牛，他平时帮助有牛的邻居放牛。耕作时便可借牛一用，耕牛牧歌成为其童年的美好 回忆，在抗战期间的颠沛流离中，他也多次借牧牛图来表达对平静生活的憧憬，如作于1935年的《春之歌》。此图的题材、构图、造型与任何古人的图式完全不同，直接从生活对象出发，以朴实的艺术语言表现对象的现实性和典型性，以呈现普通生活中所流露出的情味，以涵容大自然内在的生命律动。其造型和笔墨都因画家个人独到的生活感受而别幵生面，与传统图式的风貌迥然不同。

画中牛与三个人依次渐远、渐小，取用了西画中焦点透视的原则，但忽视 了远景的描绘，仅以数笔松散的淡墨表 现出泥土地的模糊影像，进而使视觉焦点仍集中在农耕场景上。画面右侧是一棵树干粗壮的柳树，其树杈呈“V”字型向上生长，不过画面只截取了柳树的局部，将画面分割成三部分，造成空间分布的丰富性。同时，柳树与人牛队伍又基本上是垂直的，这就使整体构图虽简单，但在稳定中富于变化，变化中趋向稳定，拓展了中国画的空间表现力。

农民和牛以写生的手法描绘，三个农民均上了年岁，但仍不綴劳作。最前者牵牛犁地，其双脚迈幵，身躯前倾，手掌攥紧，正竭尽全力驱牛犁地，脸部 和手部的肌肉因凝聚力量而呈现出收紧之感，这个瞬间的动态生动逼真。后两者为一农妇和一农夫，均在锄地，一挥锄一弯腰，动作幅度并不大，表情亦平静，与前者形成反差。使人在某种程度上感受到农民生活之辛苦、激烈的一面，以及平淡无奇、千篇一律的一面；使人体味到普通生活中的伟大之处，从而对辛勤劳作的农民充满敬意。另外， 一些细节的设置十分巧妙，比如农民腰间的烟袋、新式的双铧犁等，一方面增加了画面的趣味，一方面使此作具有时代感。画中的耕牛瘦骨嶙峋，与徐悲鸿其它牛的造型差别甚大，画法上先以墨笔勾勒外形，再以赭石敷色，笔致精确，每笔的浓淡和干湿皆表现了牛毛的质感，画出了牛身各部分的向背凹凸，而牛腿，看上去则酷似徐悲鸿擅长的奔马的双腿，形成了 “牛身马腿”的独特造型。柳树的主干以重墨写出，既表现出了树干的粗糙质感和沧桑效果，亦与淡墨细笔写成的轻柔柳条和藤黄渲染出 的柳叶形成对比。整幅将西画中的造型 方法和中国画的笔墨相结合，既有准确生动的造型，又有灵活多变的笔墨，乃为一幅结合中西画法精髓的写实主义佳作。

《九州无事乐耕耘》创作于1951 年，是徐悲鸿与郭沫若两位近现代文化 名人深厚友谊的见证。1951年，郭沫若 被授予“加强国际和平斯大林金质奖章”。徐悲鸿获悉，抱病为郭沫若绘制了这件宏幅巨制。他以“九州无事乐 耕耘”为此巨作的题目，自有一番巧妙的用意：郭、徐二人亦是“儒臣”，却都有着一颗为国为民奔走呼号的文人侠客之心，以此砥砺，共同为建设新中国尽自己的微薄之力！

综合自《人民政协报》《新京报》